Catégorie : #1 _ Spectacle vivant

Musiques originales composées pour le spectacle vivant : Cirque, Danse, Théâtre.

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Miwa création danse 2019

Choregraphie : Simonne Rizzo Créé et interprété par Claire Chastaing, Simon Dimouro, Haruka Miyamoto, Simonne Rizzo Dessin :William Bruet Costumes :Corinne Ruiz Scénographie numérique et création Lumière : Caillou Michael Varlet Compositeur :Jerome Hoffmann Musiques : Joe Hisaishi Collaboration univers plastique : Ivan MATHIS et KOSKA

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Le temps d’une sieste

Avril retour de la Sieste Sonore Cinématique !

# Scopie

# La bulle bleue

# photos par Charlotte Mouchette et Stéphanie Teillais

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Sieste sonore cinématique 17/06/2018

Un moment d’écoute singulier en position relax.
Une création composée à partir de prises de sons réalisées ces dernières années et de musique jouée en solo, en direct.
Le tout dans une spatialisation en quadriphonie.

Un mouvement permanent des sons et des sens.

Une sieste cinématique quoi !

Première le 17 juin 20018 Muriviel les Montpelliers dans le cadre de territoires en Mouvement organisé par l’Atelline.

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Audiomatographie

Création d’une pièce sonore pour le texte de Sarah Fourage

http://www.labaignoire.fr/les-10-11-mars-2/

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Par le collectif Bande ∞
Alain Béhar, Sarah Fourage, Riad Gahmi, Marine Mane, Aurélie Namur, Bruno Paternot,
Charles-Eric Petit et Antoine Wellens.
Spectacle à 15h, 17h30 et 20h

En groupes de 10 personnes, vous déambulerez à travers le quartier aux diverses stations d’écoutes. Dans un lieu très précis (chambre d’enfant, voiture, cuisine…) vous écouterez trois pièces audiomatographiques.

Comme au théâtre, on est ensemble pour vivre une aventure. Comme au théâtre, un décor est planté. Comme au théâtre, acteurs et actrices disent un texte écrit par auteurs et autrices. Mais là, c’est vous qui êtes les corps de la fiction. Tout passe par les oreilles, comme au temps des dramatiques radios, la modernité et l’écoute collective en plus.

Nous nous retrouverons en fin d’écoutes pour discuter, échanger sur ce mode particulier de représentation.

On appelle leur bande : la Bande Infini.

 

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Concert Intiner Feu

Samedi 24, une performance hors normes pour créer un paysage sonore et visuel improvisé avec 6 créateurs sonores, 1 peintre, 1 Vdj, 5 caméras, 2 cadreurs, une diffusion en direct. Une belle initiative de Stephane Clovis qui m’a convié à y participer.

24 fevrier, L’illustre Théâtre de Pézenas 19h30
avec Sam Rushton, Morgane Tréheux, Christophe Boucher, Stephane Clovis, @cauvel martin, @serge Bonnet, Sylvain Duigou@ , @Florent Papet, Alexandre krawczy

Collectif Imagenvers

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Braquage Sonore live 12/10/2017

Braquage Sonore au Mèq festival
12/09/17 – 23h

Jérôme Hoffmann et Mathias Beyler, vous propose un concert spécial ou la matière sonore se capture, se découpe, se travaille et se peaufine en direct. Une création sonore à vue où le spectateur est immergé  dans le son en multidiffusion mais aussi dans toutes les étapes de la création et du braquage. Une histoire à multiples choix où l’aléatoire à son mot à dire.

Le duo interprétera les pièces issues de l’album Braquage Sonore et quelques surprises…

Braquage Sonore : le Teaser from Braquage Sonore on Vimeo. Réalisation : D.Oliveres

Mèq – festival international d’art numérique performatif
Humain Trop Humain – Centre Dramatique National – Montpellier
+ d’infos

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MASSE CRITIQUE, Nouvelle création

Le 19 et 20 Janvier la « Masse critique » au grand jour.
Après 9 ans de travail pour faire émerger le « cirque électro » voilà la masse critique atteinte et le « cirque éléctro minéral » au point de naître.

  • 40m2 de plateau, et 70 micros piézo pour le faire entendre,
  • 4 hommes,
  • 1,5 tonnes de pierre prêtes à chanter

 

Heure critique : 20h30
Lieu critique : Mireval (Scène Nationale de Sète) Reservation ICI
Solides critiques : 1,2 tonne de pierres et cailloux
Sons critiques : piézo et microphones
Compagnie critique : Lonely Circus
Sujets critiques : Jonathan Fenez,  Guillemin Stéphane, Hoffmann Jérôme, Sébastien Le Guen.
Mise en scène critique : Blaï Mateu Trias (Baro d’ével Cirk Cie)
Construction critique : Emmanuelle Debeusscher
lumière critique : Marie Robert
régie générale critique : Marc Boudier
Tournée critique :
•    19, 20 Janvier, MIreval (34)
•    2 au 5 Février, MAssillia, Friche de la Belle de Mai, Marseille (13)
•    24 Fevrier, Le chai du Terral, St Jean de Vedas (34)
•    3 Mars, Le Périscope, Nîmes
•    31 Mars, Bagnols sur Cèze
•    12, 13 Avril,  Théâtre de Bourg en Bresse
•    30 Avril, Le Caylar
•    5 mai Cruzy
•    1 ou 2 Juin, SACD-Les Impromptus, Académie Fratellini, Paris
•    26 au 28 Aout, Le Sirque Festival, Nexon

  • Partenaires : La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau ; Archaos/PNAC Méditerranée ; Le Théâtre Massalia, Scène conventionnée pour la création jeune public tout public ; Le Sirque-PNAC Nexon-Limousin ; la Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées ; Le Chai du Terral-Service Culturel de la Ville de Saint-Jean-de-Védas
  • Soutiens Critique : Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées) ; Conseil Régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, Conseil Départemental de l’Hérault et SACD
    Lonely Circus est conventionné par la Ville de Balaruc-les-Bains et la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
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Fall Fell Fallen / Sydney Festival

Fal fell fallen Sydney 2016

Un passage rapide et efficace en été!

////Presse
Performing ArtsHub, Lynne Lancaster, Monday 25 January, 2016
Le Guen and Hoffman have developed a totally mesmerising show in a style which they have termed ‘electro-circus’.

‘All that I need to say is that the experience will be unique’
This extraordinary small gem of a work will have you smiling, gasping and wanting more. It is part of the Sydney Festival ‘About An Hour’ series at Carriageworks. Last year the production was included in London’s Mime Festival.
It is a Lonely Circus production from France that examines the split second before and after falling, showcasing le Guen as he dazzles with feats of strength, agility and concentration. Performer Sebsatien Le Guen has spent over twenty years as a tightrope dancer. The work examines time, balance and precision, fall and recovery and the human body vs inanimate objects.
It is actually an extremely structured and precise dialogue between movement and sound, in some ways like Cunningham and Cage, Balanchine and Stravinsky or de Keersmaeker and Reich.
Le Guen is tall, very handsome and distinguished looking. At first, he is elegant in a beautifully cut grey suit and white shirt. By the end of the show he has stripped down to dark blue shorts. He is like a lithe, elegant, feline, late nineteenth century dancing master – at one point he dances on the tightrope . At another there are surfer-like moves. In other segments he poses, Patience on a Monument like (or Rodin’s The Thinker, perhaps? ) entwined sculpturally on top of one of the wooden planks used. Sometimes he falls face down catching and supporting himself just before he hits the floor.
This amazing work is performed in collaboration with bespectacled, curly haired Jerome Hoffman, techno wiz /foley person/percussionist/sound guy. There is a sci-fi like turntable, a metronome, throbbing, deeply pulsating electronic music, the sound of crinkled silver foil unfolding in a bowl and several luminous washers spinning down various spikes. All of these are on the table in his specially set up area on the raised stage. Sound is used to comment on /emphasise/accompany the movement (e.g. a tentative exploratory beautifully pointed foot is echoed by an electronic wibble-wabble).
There is also a joyous Pina Bausch like sequence where at first water is experimentally splashed in a semi circle – this develops into a wonderful running/sliding/ ‘diving’ sequence to a Strauss waltz.
There are no words used apart from a very few in voiceovers. The stage is basically bare. This blank space creates suggestion and lets the audience members filter their own interpretations and symbolism onto the movements, shapes and sounds that the duo create – for example crucifixion and surfing, a fence and a tall building.
The final sequence utilizes an oversize plank of wood, eventually diagonally tilted, with a hook in it, that circles around and around. Le Guen runs up it – but it then becomes almost like a hanging circling hammock as Le Guen then lies resting on it .. fade to darkness.
Le Guen and Hoffman have developed a totally mesmerising show in a style which they have termed ‘electro-circus’ – ‘exploring the sound of circus and creating music to be seen as well as heard.’
Running time an hour (approx.) no interval
Rating: 4 stars out of 5`

 

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259ieme et dernière du Poids de la Peau

La fin d’une époque, juin 2008…décembre 2015…257 représentations, pour 8 pays visités et 123 villes ou villages; un girafon, un fildéferiste, 2 musiciens, 5 techniciens, 5 personnes au bureau, 5 versions (ialien, catalan, anglais, slovène et tchèque)…
les samedi 12 et dimanche 13 décembe, 16 h à Claret, nous jouerons les 258eme, 259eme et dernières représentations du poids de la peau Sébastien Le Guen Hoffmann jérôme, Lonely Circus

2015 PDP La friche2